ENTREVISTAS

EDICIÓN Nº 2

2009-08-24T12:39:00.000-07:00

Andrés Loboguerrero

es entrevistado por: María Alejandra García Mogollón

ANDRÉS LOBOGUERRERO, ARTISTA DE LOS MATICES DE LA VIDA.

2009-06-14T20:34:00.001-07:00

ANDRÉS LOBOGUERRERO, ARTISTA DE LOS MATICES DE LA VIDA.

A pesar de sus tempranas dificultades disciplinarias por su hiperactividad, en su época de colegio, y sin ser un alumno aventajado en sus estudios, más bien con algunos problemas a causa de su indisciplina, Andrés Loboguerrero, artista bogotano radicado hace algunos años en Argentina, ha decidido seguir el llamado de una vocación que ya desde los tres años se anunciaba al destrozar las pinturas de maquillaje de su tía frente al espejo dejando un solo "pegote" de ellas.
Cofundador corporación DAHCNAE, ha realizado diversas exposiciones colectivas, e individuales, y se perfila como una de las figuras jóvenes más representativas del arte colombiano.

Concede esta entrevista a Alejandra García Mogollón para la revista cultural Antropofagia.

1. ¿Háblanos un poco de tus orígenes?

R/- Nací en Bogotá, Colombia. Mi familia es una mezcla de varias culturas colombianas, tengo ascendencia paisa, santandereana e incluso boyacense. Mi padre en ocasiones cuenta, (las efemérides familiares, jaja) que somos descendientes del general Hermógenes Maza Loboguerrero, y también de un obispo que fue fundador del colegio San Bartolomé.

2. ¿Qué tempranas influencias tuviste respecto al arte?

R/- Creo que siempre, desde muy pequeño, cuenta mi tía que solía agarrar todas las pinturas de su maquillaje y dejarle el espejo echo un pegote con su maquillaje. Me imagino que esos manchones fueron mis primeras obras a la edad de unos 3 años. Ya de mis recuerdos, solía en la casa familiar pasármela en el taller de un tío de mi madre, el maestro Miguel Antonio Sánchez, quien fue compositor e intérprete de música colombiana. Me la pasaba horas enteras, con él en su taller viendo como arreglaba los instrumentos y escuchándolo hacer e interpretar música. En alguna ocasión estuve inclinado por la música, pero no fui nada disciplinado, cosa que si hice con el arte plástico.

3. Cuéntanos sobre su vida, sus obras, sus proyectos, su actividad artística

R/- Pues mi vida es una vida normal, de cualquier colombiano, aunque matizada con aquellos pequeños aspectos y matices que da la vida del artista. Soy sencillo, espontáneo, amiguero. En este momento me encuentro viviendo en Buenos Aires, al menos por este año, ya que vine a conocer como es el entorno cultural y la movida artística acá en esta ciudad y a realizar un par de exposiciones, y en fin, a contaminarme de un ambiente distinto.
Soy hiperactivo e hiperquinético, lo que los doctores llaman déficit de atención, hiperactividad, no logro estarme quieto nunca, cosa que veo como un potencial que me ha ayudado a no quedarme quieto en el arte. Soy el hijo mayor (el hijo rebelde jajaja) de una familia común y corriente, mi padre es un contador, aunque siempre he creído que es un artista frustrado, ya que casi todo mundo me dice que él quiso ser artista, pero no le fue suficiente la decisión para hacerlo. Mi madre, una mujer sumamente entregada a su familia y un apoyo para todos nosotros en todo momento, y mis dos hermanos.

En cuanto a mi obra, se divide en la parte pictórica y la parte de acciones performáticas. Entre otras, mi pintura tiene una división de tres grandes ramas por decirlo así, una faceta erótica, una faceta paranoica subjetiva, con una fuerte tendencia hacia el surrealismo, (aunque en esta también se evidencia la faceta erótica) y una investigación gráfica planteada como obra. Acerca de vasijas de cerámica precolombinas, me gusta plantear esos momentos mágicos de recuerdos de los abuelos, donde se encontraban sin querer quizás, joyas de la arqueología, la parte erótica es una mezcla de sensualidad, erotismo, lujuria y un sinfín de situaciones planteadas en su mayoría desde la soledad, la nostalgia y la intimidad femenina.
Existe dentro de ésta un recurrente icono que es en muchos casos, un caracol de tierra, el lymnaea bogotensis, dentro de la obra funciona como un detonador erótico, por su fluido, su textura, y su misma morfología, además de ser un animal sin diferenciación sexual, un andrógino. La obra de paranoia colectiva, que son paisajes paranoicos, desérticos, figuras múltiples y algunas figuras que detonan y denotan recuerdos directamente asociados a la parte subjetiva del cerebro humano, tus miedos, temores, anhelos, deseos reprimidos y demás.

Dentro de los proyectos, hay muchísimos, que van desde la obra misma hasta un manifiesto que se está buscando como publicar sobre una técnica pictórica que se creó junto a la corporación DAHCNAE y Mario Alejandro Polania, corporación que dirijo junto al maestro Mario, y a Harold Higuera, pasando por la gestión cultural, la curaduría en la fundación BAC y en fin..... en el momento, dándole duro a MULTILOGIA, que es una técnica que fusiona en igual rango de importancia la música, el teatro, las artes plásticas, la danza, dejando un resultado pictórico determinante.

Y pues en la actualidad acá en Buenos Aires, con el proyecto de exponer mi trabajo en un par de sitios interesados y con la expectativa de ver el ambiente artístico local.

4. ¿Cuáles son los autores que influyen en su obra artística?

R/- Son muchísimos, en la obra plástica mía podemos encontrar influencia surrealista de Dalí, Miró, Magritte, Tanguy. Podemos encontrar inclusive, siendo figurativa algunas técnicas de Pollock, Kandinsky. Muchos autores influyen, Modiglianni, el Greco, Obregón, Jorge Torres… es una investigación de técnicas y estilos con el fin de sacar un estilo propio, en todas podrás ver el alma de Andrés Loboguerrero.

5. ¿Trabajas por series temáticas?

R/- Si, las tres series fuertes que son:
Ceres gasterópodos (la obra erótica)
Paranoia Colectiva (obra subjetiva y metafísica)
y Tierra (obra mas figurativa y con un concepto mas gráfico)

6. ¿Que técnicas empleas y cómo comienzas un cuadro?

R/- En cuanto a la técnica, es mixta. Las obras tienen óleos, acrílicos, vinilos, música, mujeres sobre el lienzo y un sin fin de medios y técnicas para lograr expresar un sin número de emociones y sentimientos. Una obra, ya hablando de mi obra pictórica, inicia desde el mismo proceso de la tela, el montaje la imprimatura y la preparación son un ritual, tomado de mi maestro, en su mayoría, suelo realizar texturas usando dryping, (pintura chorreada) luego agarrando lo que encuentre genero rastors de arañazos, (rastrojos de tiempo) usando peinillas, ramas, palos, inclusive a veces cabello, luego, expando manchas acrílicas de colores cálidos que identifican mi obra y encima de estas ya empiezo a generar el concepto visual de la obra.

7. ¿Has trabajado otras técnicas?

R/- Si, he realizado esculturas, aunque aun por cuestiones de espacio no las he realizado con juicio. He realizado y apoyado ensambles, esculturas con espuma, en alguna ocasión trabajé con títeres, en teatro. En fin, suelo pegarme de cualquier medio para expresar lo que siento.

8. ¿Dónde está tu obra?

R/- Mi obra la puedes encontrar en diversas galerías, fundaciones y reseñadas en páginas de internet. En estos momentos tengo parte de mi obra en argentina, se enviaron unas a Italia, unas a New York y un par en Chipre. Pero para las personas interesadas en ver un poco más de la obra, pueden colocar en google Andrés Loboguerrero, allí aparecerá una serie de páginas donde hay artículos y muestras de mi trabajo, quizás la pagina donde más se ve el proceso de la obra es http://andresloboguerrero.artelista.com los invito a observarla.

9. ¿Qué otras actividades realizas?

R/- Pues mis actividades se dividen en la creación de mi obra, la dirección de la corporación cultural DAHCNAE, la curaduría en la fundación BAC, la docencia en diversos colegios de Bogotá, y la difusión y creación de MULTILOGIA.

10. ¿Qué opina de las nuevas formas de difusión del arte por Internet como revistas, blogs, páginas sobre arte?

R/- Me parecen buenas, es un medio para que los artistas den a conocer su trabajo, claro que nunca abra como verlo en vivo.

11. Por último: ¿Desea agregar algo más?

R/- No, gracias, un agradecimiento a la revista por esta entrevista, y pues invitarlos a conocer mas de mi trabajo, para ello pueden visitar http://andresloboguerrero.artelista.com/

Andrés Loboguerrero Artista plástico

Director y representante Legal Corporación DAHCNAE

http://andresloboguerrero.artelista.com/

Edición Nº 1

2008-06-28T17:12:00.000-07:00

INGRESA A LA ENTREVISTA REALIZADA POR NUESTRO CORRESPONSAL EN ARGENTINA, GUSTAVO TISOCCO, AQUI

EDUARDO CHAVES

2008-05-20T22:40:00.000-07:00

Eduardo Chaves es escritor. Ha recibido un premio Luis de Tejeda en narrativa en el año 1990 y más adelante ha publicado varios libros: "Desde lejos y otros cuentos”, “En la base del muro hay una grieta”, “Ultima lluvia y otros cuentos” y “Teatro para niños”.

Es autor de obras de teatro representadas en Córdoba y en el interior: “Vacaciones en la Antártida”, “La familia Pirincho y el fundador de ciudades”, “Con los átomos dispersos”, “Cupido en el arrabal”, “Noche de duelo”, “Viernes de brujas” y “Mousse de musas”.

Ha participado en diferentes encuentros nacionales e internacionales de Narración Oral y ha recibido el premio “Maitén” en el 2007 otorgado por la Municipalidad de Icho Cruz.

Dicta talleres literarios y es el coordinador del grupo cultural “El Andén de los Juglares”.

¿Qué es para usted la poesía?

El lenguaje que proviene de un lugar secreto del alma y se refleja en palabras que contienen magia y emociones, angustias y delirios, realidades y sueños. Es un mundo al que se ingresa solamente por la puerta de la sensibilidad.

¿Podría usted contarnos un poco de su vida, de sus obras publicadas, sus premios, su actividad literaria?

Estoy casado, tengo dos hijos y trato en mi familia de mantener el gusto por la lectura y el arte. Mi primera obra publicada fue el Premio Luis de Tejeda en narrativa, otorgado por la Municipalidad de Córdoba en 1990. Luego algunas editoriales se interesaron en mi trabajo y publicaron “Desde lejos y otros cuentos” en 1993, “En la base del muro hay una grieta” en 1997, “Última lluvia” en 2001 y “Teatro para niños en 2006.

Escribo teatro, algunas obras han sido estrenadas en Córdoba y el interior.

Soy el creador y coordinador del grupo literario “El Andén de los Juglares” con larga trayectoria de actividad cultural. Desde 1996 proponemos un encuentro todos los martes en un bar para compartir poemas y música con escritores y artistas. Participo activamente en encuentros nacionales e internacionales de Narración Oral.

¿Cuándo empezó a escribir? ¿Por qué?

Escribo desde que aprendí a escribir, pero solamente al llegar a mi edad madura dejé que mis textos fueran leídos por algunos amigos. Luego, gracias a maestros de los que aprendí muchísimo, comencé a difundir mis trabajos literarios. ¿Por qué escribo? En realidad no sabría encontrar una explicación, lo siento necesario, es una forma de sentir que todavía hay algo oculto en mi interior que merece ser descubierto.

¿Cómo definiría a su poesía?

Extensa e intimista. Me gustaría alcanzar el talento de lo breve, sin embargo aún persisto en buscar demasiadas palabras. Tal vez mi admiración por Borges sea una causa para considerar.

¿Qué autores influyeron en su poética?

Jorge Luis Borges.

¿Cuál es el fin que le gustaría lograr con su poética?

Escribo para llegar a otros, quisiera que cada poema fuera un lazo, un puente, una razón para compartir sentimientos y esperanzas.

¿Qué poema elegiría usted si tiene que optar por uno en especial? ¿Por qué?

“Endimión en Latmos” de Borges.

Es la historia de la condición humana, el sueño de conocer los dioses para luego descubrir que los dioses nos ignoran.

¿Cómo ha cambiado su lenguaje poético a lo largo de los años?

Tal vez se ha vuelto más reflexivo, el espejo del paso de los años.

¿Para usted se nace o se hace escritor?

Se nace con el entusiasmo de escribir, para llegar a ser escritor hay que trabajar toda la vida y aún así, quién sabe…

¿Qué consejos le daría a un joven escritor/escritora que se inicia en este bello camino de la PALABRA?

Escriban para reconocerse, para aprender que siempre hay algo más en la palabra escrita, algo no dicho que espera un nuevo signo.

¿Cómo ve usted actualmente la industria editorial?

Interesada solamente en ganar dinero, más preocupada en las recetas de cocina o de ejercicios de yoga que en la profundidad de un poema o en la inteligencia de una novela.

Si tuviera que recomendar un libro de poesía, prosa, cuento, novela etc ¿Cuáles recomendaría?

“Obra poética” de Jorge Luis Borges.

“El llano en llamas” de Juan Rulfo.

“Memorias de Adriano” de Marguerite Yourcenar.

¿Qué opina de las nuevas formas de difusión de la palabra, ya sea en páginas de Internet, foros literarios cibernéticos, revistas virtuales, ñusleter, blogs etc?

Debemos aceptar los cambios, sin embargo prefiero el libro, el placer de las yemas de los dedos al contacto con la página. Cuando leo una frase magnífica, cierro el libro y lo conservo entre las manos mientras pienso. Una pantalla no me permite ese momento de magia.

Por último ¿Quiere usted agregar algo?

Gracias Gustavo por tu colaboración para encontrar otros poetas, otros soñadores, otros humanos con los que intentaremos mejorar el mundo a través de la palabra. Eres un verdadero puente entre los hacedores de la cultura.